2012年，王竞的《万箭穿心》，豆瓣评分8.6

这部影片把婚姻和家庭的那点糟心事展现得淋淋尽致，国内外的奖项更是拿到手软，那句“谈感情，太伤钱了”更是让无数人泪目。
看这部电影之前我们要做好了“自虐”的心理准备，失败的婚姻是万恶的源头，每个人面对婚姻的不幸都有不同的选择，有人选择妥协，有人选择离去，还有人选择报复，电影里的女主却选择了另一条道路。
李宝利太真实了，真实到就像每天都可以看见的大妈大婶，真实到每天都和你擦肩而过，大大咧咧却又灰头土脸，带着一张贱嘴和一颗不屈不劳的心。
导演的视角很平静，仿佛就像一位路人静静地注视着来来往往的人群，只是拿起相机记录，不做评价，不贴标签，所有的一切都交给观众。这样的电影不去看一下的话，那真的是万箭穿心了！

 

2013年，宁浩的《无人区》，豆瓣评分8.3

一部迟到四年的作品，三年无数次的修改补拍才最终浮现在人们的眼前，这是宁浩继疯狂两部曲后的又一力作，有人笑谈《无人区》本来就不是给人看的。
这部影片太黑暗了，全是坏蛋，没有好人，这也是当初影片被禁的原因。
宁浩本想通过此片告诉众人他不只是会拍“疯狂”来迎合浮躁的社会，他也能沉淀下来思考人生，也能拍出大师级别的、震撼人心的好电影，可惜用力过猛，被肢解的支离破碎，即使如此，依然震撼人心。
在这片荒无人烟的广阔地带，没有法律，没有道德，更没有对错，这里只有关于生物本能的生与死，黑与恶，人性的贪婪和黑暗，在这部影片中被无限的放大，这里不要谈忠诚不要谈理想，更不要谈对和错，否则你会死的很惨，就像服务区的老板娘一样，为了50块钱保密，也可以为了100块而出卖你的利益。这部影片最后告诉我们，人之所以为人，不是因为放弃自私，放弃贪婪，而是心中的那团火焰，人之初，性本善，一个人最后的良知被点燃的那一刻。
当徐峥最后选择去救余男而和鹰贩同归于尽时，我们才看到作为一位律师的正义一面。

 

2014年，忻钰坤的《心迷宫》，豆瓣评分8.7

一场意外致死引发的一系列荒诞的连锁反应，这部影片充满了谎言，每一个人都撒谎了，丈夫瞒着怀孕的妻子和初恋女友见面，，瘸子瞒着妻子和小三在两者之间占尽便宜，儿子瞒着父母和村里的姑娘厮混，村长瞒着自己的良心帮儿子收拾残局，每个人都想骗过别人，将秘密永远的埋藏起来，其实，自己却一直站在别人设计好的陷阱中无法自拔。在体制下以极低的成本拍出这样一部近乎完美的院剧，而且还是导演的处女作，是非常不容易的，无论是电影的多层叙事结构还是细节的铺垫，这部电影都做的相当精致，让人找不到瑕疵，最关键的还是一部犯罪悬疑片，难得啊。总有一些电影看完之后让你有无尽的言语想去表达，但却发现始终找不到说出口的线头，这样的电影就是佳作，只能用故事去慢慢渲染，而无法用概括性的语言去诉说，去分析。

 

2015年，曹保平的《烈日灼心》，豆瓣评分8.2一部戏成就了三位影帝，该片主要讲述三个罪犯的自我救赎之路，可是本质上罪恶是无法救赎的，当你踏出那一步之后，便再也无法回头，这也许就是这部影片想表达的东西吧。
“躁动不安”是这部剧的灵魂，电影一上来就给观众带来触目惊心的东西，让人一路提心吊胆，惴惴不安，表面上像是一部警匪片，骨子里却将威胁和危险如影随形的安在演员身上，让他们有极致状态下的焦灼情绪，彻底渗透并摧毁观众的心理防线。
《烈日灼心》片如其名，所有人的内心都是焦灼的，看完影片我们的内心也是焦灼的，我们会想他们值得被原谅吗？罪恶可以被救赎吗？也有人会说“未经他人苦，莫劝他人善”，如果罪恶可以通过还债的方式被救赎，那么人世间就没有公平，没有善恶之分了。

 

2016年，周申的《驴得水》，豆瓣评分8.3

《驴得水》这部影片太压抑了，压抑到不敢再看第二遍，就像星爷的电影一样，喜剧的尽头是悲剧，《驴得水》也是如此。
用黑色幽默手法讲述了一个很悲伤的故事，就像它海报宣传的那样“讲个笑话，你可别哭”，但是看完很多人都默默地流下泪水。
这部剧揭露的是当时社会最普遍存在的事实，人性的黑暗和扭曲，阿谀奉承的嘴脸，欺软怕硬的小人，官场上的蛀虫及道貌岸然的伪君子，还有就是对女权的不尊重。
如果说同一年的国产电影《火锅英雄》是戴着镣铐跳舞的典范，那么《驴得水》简直是赤裸裸地在刀尖上舞蹈，与其说荒诞，不如说是血淋淋的现实。

 

2017年，张艾嘉的《相亲相爱》，豆瓣评分8.3这是一个最普通的家庭故事，用最朴素的直线叙述方式向大家展示了三代女人的相亲相爱。想要摆脱家庭束缚的女儿，絮絮叨叨的中年母亲，孤苦伶仃独守空房的姥姥，三代女人将家庭的琐事和矛盾冲突展现得有血有肉。这部剧年轻人看了感触不深，但对中老年人来说却是触动极大。
在眼下这样的社会环境里，很多成年人都如同惠英一样，来自生活源源不断的焦虑和压力，我们该如何处理好家庭的点点滴滴，这部剧就像一味良药，虽然治不了顽疾，至少可以安抚部分伤痛。

 

2018年，文牧野《我不是药神》，豆瓣评分9.0

这部剧就不用我多说了吧，相信大家都看过，也是近十年来评分最高的国产电影。
这部剧让纸巾厂的业绩增加不少，因为每一个人都会或多或少地流下感动的泪水，因为是真实事件改编所以才感人泪下。
“人世间最大的病，是穷病”这句话戳中了多少人的内心，看着那群孤苦无助的眼神，看着那撕心裂肺的言语，在铁石心肠的人也会眼眶湿润。
这部影片最大的意义在于让我们明白了一个道理：“为众人抱薪者，不可使其扼于风雪”。这个世界上，总有人不愿成为熄灭的灯柱，要做那唯一的光，为成千上万无家可归的人指引方向。
《我不是药神》让我们看到了这个大时代的繁华之下，还有这样一群人顽强地活着，它不歌颂权贵，不歌颂英雄，只歌颂我们身边的每一位平凡之躯！

 

2019年，饺子的《哪吒之魔童降世》，豆瓣评分8.4

国产动画一直是一个饱受争议的话题，记得4年前翻着白眼看完了《大圣归来》，没想到4年后能热泪盈眶地看完这部《哪吒之魔童降世》，国产动画终于迎来了属于自己的高光时刻。
扎实的故事情节，生动的角色，饱满的情绪，炸裂的画面，这一切构成了一幅壮阔震撼的宏伟场面，看完后有一股酣畅淋漓的感觉，搞笑的同时又有一股压抑，压抑之后是一股爆发，不仅是视觉上的享受，也是中华历史文化的另一种传承，总之我愿为这部国产动画点赞！

 

2020年，张艺谋的《一秒钟》，豆瓣评分7.7

2020年国产电影没有什么太大的惊喜，除了《八佰》能勉强一观外，就只剩下这部《一秒钟》了。
这部剧是张导的早期经历，也是张导职业生涯最好的剧本之一，可是这部影片呈现在观众眼前时已经经过了部分阉割，可惜了一部好的素材，观众也只能自己脑补那些失去的“一秒钟”，估计最心痛的还是张导，没有人比一个创作者无法随心所欲的去表达更为痛苦。
“一秒钟”即是女儿留在人世间最后影像的时长，也囊括了那个动荡年代的一瞬间在漫长的岁月里微不足道的分量。
随着时间的流逝，女儿的胶片也埋在了沙漠里，她的一颦一笑也随之慢慢地消散在时光的记忆里。

 

2021年，孙海鹏的《雄狮少年》，豆瓣评分8.3一部饱受争议的片子，也被推上了舆论的风口浪尖，抛开“眯眯眼”不谈，这部动画的内容还是非常给力的，人民日报在关键时刻也给予了肯定和好评，称赞该片正面弘扬了中国的传统文化，是一部非常不错的优质国产动画。
这部影片的套路虽然老，但是真的很燃，特别是影片的后半部分，看得热泪盈眶，结尾也很突出，没有刻意去给观众一个奇迹的瞬间，只要足够感动就好，舞狮亦如人生，未必会赢，但一定不能认输。也许有人会说当你真正用心看完后，你就不会去在意眼睛是大还是小了，我想说文化的入侵就是一场漫长的持久战，潜移默化，从根部去慢慢腐烂，当你察觉时已经为时已晚。